Edgar Degas, ‘’pintor de las bailarinas’’

Edgar Degas, de origen francés, es considerado uno de los inspiradores del Impresionismo junto con otras personalidades como Manet. Su obra se inicia en una trayectoria paralela al impresionismo sin llegar a adscribirse a este movimiento. Pese a su inicial rechazo al mundo artístico, la visita que realizó al museo del Louvre provocó un giro radical en su decisión.

 El método de aprendizaje llevado a cabo por el artista se basó en investigar en los cuadros de los maestros buscando figuras, que, sacadas de su contexto histórico, le sirvan como archivo de formas visuales cada vez que las necesite. Su estilo se caracteriza por una estricta interpretación de la realidad así como el trabajo en serie, pues mediante él podía dejar constancia de las modificaciones. De esta manera, el autor francés se muestra crítico ante la obra de arte acabada en exceso. Su concepción de la pintura adquiere tintes originales al otorgarle una calidad de permanente transición. En este sentido, florece su nexo y vinculación con la fotografía.

 A pesar de su amistad con el grupo impresionista, a Degas no le interesaban los temas al aire libre. El epicentro de su obra y su reconocimiento mundial procede de sus pinturas y esculturas de bailarinas. Aunque se trate de escenas en grupo, intenta hacer todo lo posible por individualizar a cada bailarina y rechazar el adorno del espacio. Así pues, desarrolló un estudio intenso de la figura humana en movimiento. Las bases para llevar a cabo este proyecto se sustentan en el ballet, donde dibujó reiteradamente las cambiantes actitudes de las bailarinas.

 Al contemplar estas composiciones, puede transmitir la sensación de basar su obra en rígidos esquemas, sin embargo, es evidente que la realidad está totalmente presente en sus cuadros. Entre sus obras dentro de este ámbito cabe destacar examen de danza o bailarina basculando. A pesar de su interés por este tema, no se limitó exclusivamente a este campo, también pasaron bajo sus pinceladas cuadros de historia o  carreras de caballos

 Degas, conocido en vida con el sobrenombre de ‘’pintor de bailarinas’’, es uno de los principales exponentes de este periodo, y sin duda alguna, su culto a la objetividad es una de las principales señas de identidad de este gran autor.

España, líder mundial en ciudades Patrimonio de la Humanidad

España encabeza el rankig mundial con 13 ciudades consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, La Laguna, Mérida, Salamanca, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo. Se llevará a cabo un breve recorrido según su estricto orden alfabético así como una  pequeña reseña artística con algún tinte histórico de cada una de ellas.

ALCALÁ DE HENARES

Fachada del colegio de San Idelfonso

Cuna de personalidades como el Arcipreste de Hita y Miguel de Cervantes. Conjunto artístico plagado de edificios universitarios. No cabe duda que este grupo adquiere su identidad gracias a la espléndida fachada plateresca (imagen adjunta) del Colegio de San Idelfonso, actual rectorado y sede de la universidad. Así pues, es considerado una auténtica joya de la localidad madrileña. Además, es preciso mencionar el conglomerado de edificios religiosos que albergan sus calles sumergiendo al turista en un auténtico éxtasis. En este plano destacan la Iglesia Magistral, Conventos de la Madre de Dios y San Bernardo y la Casa de la Entrevista entre otros.

La ciudad otorgó a la historia elementos de carácter relevante como la Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija y la Biblio Políglota.

ÁVILA

Murallas de la ciudad

La ciudad castellana fue fundada en el S.XI para frenar el avance musulmán. Es considerada la gran ciudad amurallada del panorama español. Crímenes en cada esquina, misterios en sus iglesias y centenares de secretos se apropian de sus calles.Como suceso escalofriante sobresale el descubrimiento sobre una de las sillas del coro  del monasterio de Santo Tomás de Exramuros del cuerpo desnudo y estrangulado de la conservadora del museo. Además de las espléndidas murallas (imagen adjunta) con más de ochenta y ocho torreones que sin duda alguna son su máximo referente, la ciudad de Ávila conserva verdaderas maravillas para el mundo artístico como la Catedral del Salvador , la Plaza del mercado grande flanqueda por casas porticadas del S.XIX o la Iglesia de Santo Domingo.

La UNESCO vela desde finales del S.XX, por la conservación de un patrimonio cultural más completo de España.

CÁCERES

Casa de las veletas

Plazas, palacios, conventos de la denominada parte antigua es uno de sus mayores atractivos. Espléndida belleza en sus aljibes, adarves , la primera judería y sus jardines casi secretos. La plaza mayor fue el eje central en torno al cual se celebraban ferias y mercados. Los nombres de los palacios y casonas evocan la reconquista y colonización de América. La concatedral de Santa María, a pesar de su estilo tardogótico, sus portadas quedan impregnadas de elementos tardorrománicos de su proyecto inicial. Entre otras joyas arquitectónicas, poseen especial interés la Casa de las Veletas, nombre otorgado por los pináculos que coronan su fachada y la Torre de los Sande sobresaliendo un balcón voladizo en una de sus esquinas.

El hechizo de lo abstracto, Piet Mondrian

Piet Mondrian, de origen holandés, es una de las principales figuras del neoplasticismo, movimiento caracterizado por la exaltación de lo racional. Probablemente, de manera inconsciente,  Mondrian sea víctima del hechizo de los atractivos en la abstracción dominante del momento, emergiendo en este punto un nuevo proyecto estético. La meta de esta  corriente queda bien anclada desde sus inicios: la combinación de arquitectura, escultura y pintura en una formación clara, simple, ordenada, elemental y pura.

A pesar de sus comienzos en el seno cubista, los ingredientes básicos sustentantes de este estilo van a ser sustituidos por el valor estructural otorgado al elemento representado, a veces incluso en detrimiento del color. En este plano, el artista reduce sus composiciones a una trama de líneas horizontales y verticales, donde los colores intermedios (marrón, gris) no existen. Así, la tríada de azul, rojo y amarillo, junto con el blanco y el negro, son una constante en su obra. Sencillo y a la vez complejo, simple geometría pero profundo significado. Sin embargo, esta búsqueda de la pureza cromática no es algo novedoso en el panorama artístico, ya los antiguos egipcios empleaban las tonalidades planas en sus pinturas.

Cada línea, cada trazo, cada intersección es una aguda búsqueda de la estructura básica del universo. De esta manera, la reproducción de objetos reales no tiene cabida en sus obras. Por ello, el valor del producto está en sí mismo, jugando con las sensaciones del espectador con una simple variación del color o de las líneas. Con esta abstracción geométrica tan bien conseguida, Mondrian indirectamente está pidiendo a gritos que el arte deje de ser medio de conocimiento para convertirse en fuente de emociones y sentimientos.

La forma pictórica lograda por el pintor en la época significó una innovación en la historia de la pintura. Anteriormente, había sido una constante la localización de un centro en los cuadros, una parte superior y una parte inferior, ¿Por qué acatarse a lo establecido? El modus operandi del artista rompe con los cánones impuestos y otorga vida propia a sus composiciones. Entre sus obras señaladas,  cabe mencionar: composición en color, composición con rojo y azul, composición nº10, muelle y mar.